Aspectos espirituales de la creación: http://www.kma.co.uk/work/

Aspectos espirituales de la creación: http://www.kma.co.uk/work/: "hola dejo este link...me parece que se acerca a lo hablado en la ultima clase..."

Día frío, soleado, con cielo despejado...

No! No es el informe de metereología, es sólo un agradable día de invierno.
Subí a la azotea para descolgar la ropa y me quedé un rato mirando los micromundos del suelo (techo).
Cada pequeño espacio era una invitación a entrar en un nuevo paisaje.
Entonces, volví para registrar algunos lugares de esta

(está sonando Historias nuevas, Highway Blues)

Recordé la maravillosa obra de Ítalo Calvino, "Las ciudades invisibles"

(...) "sentí que no había bien que no pudiera esperar de la vida. En los años siguientes mis ojos volvieron a contemplar las extensiones del desierto y las rutas de las caravanas; pero ahora sé que éste es sólo uno de los tantos caminos que se me abrían aquella mañana" (...)

de "Las ciudades y el deseo". 1

(...) Millones de ojos se alzan hasta ventanas, puentes, alcaparras, y es como si recorrieran una página en blanco. Muchas son las ciudades como Fílides que se sustraen de las miradas, salvo si las atrapas por sorpresa.(...)

De "Las ciudades y los ojos" 4

Y recordé aquel cuento...

que escribí cuando empezaba este nuevo siglo.

Hoy, al ser reescrito y compartido, nace al mundo más allá de las paredes de mi departamento y más allá de su azotea abstracta...

PUZZLES

Amaneció azul. Naturalmente era verde. Le sucedía cada cuarto menguante. Sólo a su cabello, a sus ojos no.

Durante las dos primeras horas de nacida la luna llena, los ojos cumplían con su viraje al blanco. Era el tiempo que necesitaban para volver al continuo de su color violeta.

Obrero voluntario, cada noche, en puntual rutina, Joaquín elegía la misma ocupación: barrer las azoteas de la ladera oeste del cerro.

Atentos, minuciosos, sus oídos amparados por el anonimato, compartían el deslizante ritmo de su escoba, con el sonido confidencial, de la conversadora gama de prendas de uso personal y familiar que, sacadas de su lugar en estantes y cajones, se quedaban a tomar baños de luna amarradas a sus largas cuerdas, muy cerca una de otra para que el viento, al pasar en sus caminatas o carreras nocturnas, no se llevara sus secretos.

A sus ojos blancos, les resultaba muy fácil ver las voces. Más cazadoras, sus manos las tomaban una a una y doblándolas cuidadosamente, las guardaban para armar sus puzzles, adicción heredada, tempranamente manifiesta en su infancia.

El cabello azul, poco a poco bloqueó su oído derecho. Cada voz que perdía, formaba un hueco permanente en sus puzzles. Constante, aumentativo, cada cuarto menguante regodeándose en alguno de sus significados, hacía crecer más y más sus vacíos.

Proporcional, paralela, también crecía su hipersensibilidad hacia la duda. Entonces, aferrado a las paredes de su abismo, decidió. Retornó a su oficio de cerrajero, abandonado por la obsesión de inmediatez de sus necesidades.

Conocedoras de otras dimensiones y de tantos espacios ocultos, a pesar de su función esencial, las llaves no pudieron cerrar sus voces. Al poco tiempo de andar tintineando entre las manos de Joaquín, comenzaron a contarse sus historias.

Medio año después...

Volviendo al blog en el 2009!!!

¿En el mes de julio recién?

Y sí!!! *+?$"@%&/(jeee)... No explico más y sigo ¿ta?...
... se me ocurre que sería bueno casi volver a empezar, porque esto surge en y con el IENBA y es, a partir de sus espacios y el personal (ese interior que mostramos y escondemos), debatiéndose y dialogando con ese otro espacio, el dialéctico espacio de la creación, que seguimos caminando por aquí...

Hace mucho tiempo...

Allá por el año 1993, después de muchísimo tiempo de no tocar un pincel, salvo para pintar paredes o muebles en mi casa, se me ocurrió invertir en mis necesidades: resolví (teniendo en cuenta los consejos de una prima que iba a un taller de arte), comprar pinceles, cartones, óleos, trementina, aceite de linaza... y empecé a ensayar búsquedas...
Así surge ésta, como primera imagen.
Guarda el valor simbólico de un tímido retomar el espacio creativo que, como un latido permanente sonaba en mi interior, al que, demandada por otras obligaciones más urgentes, postergué y seguí postergando hasta empezar mi tránsito por el IENBA.

Con esa escisión, esa división entre el quehacer de marcar tarjeta, el cronólogico, de correr y... querer hacer otras cosas pero dejar para mañana otra vez, aparece esta imagen.







Hasta que llega el...


REENCUENTRO CON LAS MANOS QUE BUSCAN PARA CREAR

En Seminario de las Estéticas I
Nuevas investigaciones, nuevas búsquedas...

En Seminario de las Estéticas II

Seguimos la búsqueda, el diálogo con la materia, ensanchándose las posibilidades creativas...
Y entre la muchas vivencias y experiencias, recorrimos los diferentes movimientos vanguardistas, entramos a nuevas formas de comunicación, así nace el presente blog, al que poco a poco le fui teniendo menos miedo... y donde fueron publicados algunos trabajos, nuevos tanteos y desde el cual empezamos a conocernos como grupo.

Y... llegó el momento del Taller de libre orientación estético-pedagógica.

Me anoté en el Taller Musso y éstos, son algunos de los trabajos realizados...

BARRIO.

Antes de la "premisa" sobre "el barrio", dada en el Taller, y también, de las referidas a "tiempo" y "acción mutante", dadas en Seminario III, ya venían algunos temas (derrumbe, tiempo, espacio, trasmutación, imágenes, visión, etc.), moviéndose entre mis sentimientos, emociones y percepciones, a partir de las circunstancias que Palermo (mi barrio) vivía y que, se sumaban a circunstancias personales...
Así, nace un poema que comienza a mezclarse con imágenes y opta por estallar en el silencio, desde el oficio trasmutador del tiempo...

Es mi barrio, el tuyo, el nuestro...





En las imágenes, aparecen diferentes fotos (algunas tomadas de internet, lo que se aclara en las acreditaciones del final), usadas como soporte al poema que nace desde esa situación, vivida este verano próximo/pasado...

Tanto el poema como las imágenes, aluden al momento de la demolición del conventillo Ansina , a "este otro poco que quedaba" sobre la calle Carnelli (ex-Tcuarembó), después de la piqueta fatal que actuó en los tiempos de dictadura.
Sucedió a fines de 2008 y principios de 2009... Todo el barrio Palermo lo vivió y también yo como una más entre sus tantos miembros... lo viví y... tragué la polvareda que levantaron las máquinas demoledoras, escuché los "gritos" de los trozos de paredes escombrándose...
A esta situación alude el poema, a la trasmutación de ese espacio a pesar de todas las movilizaciones y esfuerzos de la comunidad (no sólo de afrodescendientes), alude al cartel que, como una ironía, rezaba "peligro de derrumbe", mientras las máquinas acrecentaban su trabajo en medio del silencio de la noche...
En fin, alude a las pocas paredes que quedaron o que "dejaron", como símbolo o como espacio destinado al colectivo afrodescendiente (momentáneamente apuntaladas sobre la calle San Salvador) y que, tal vez no alcancen para la memoria, para la evocación...
Actualmente de aquel conventillo Ansina, entre una y otra demolición, "eso" que se muestra en las últimas fotos del video (que son fotos personales), es todo lo que va quedando... por ahora...

Proceso de abstracción en el lenguaje de las Artes

Seminario – Taller de las Estéticas II
Premisa: Investigación plástica en el plano (18 de agosto).

De acuerdo al diccionario, abstraer es “separar por medio de una operación intelectual las cualidades de un objeto para considerarlas aisladamente o para considerar el mismo objeto en su pura esencia o noción.”

Esto implica el cumplimiento de los siguientes pasos:
1- selección de materiales (acrílicos y hojas ¼ watman, en este caso);
2- ejecución de un planteo formal y de un mínimo de tres variaciones del mismo;
3- registro de pensamientos, sentimientos, preguntas, etc., surgidos durante la actividad a los efectos de describir el proceso y los motivos estético-plásticos de su desarrollo.

Desarrollo del proceso de investigación

Observo tres momentos fuertes:
a) ANÁLISIS

• revisión de información;
• reflexión sobre el por qué y para qué realizar la investigación, más allá de la obligatoriedad que implica dentro del curso;
• qué hacer y cómo hacerlo.
  

b) EXPERIMENTACIÓN Y SÍNTESIS
Habiendo dado respuesta a los cuestionamientos planteados en a)...

• comienzo la instancia formal pasando al plano la imagen surgida a nivel mental;

• seleccionando las características más significativas, sintetizo las formas en figuras geométricas (marcando las líneas límite y utilizando negro y blanco como color) y al hacerlo, me cuestiono si ésta, más que una búsqueda personal, es una acción inducida por el tema “Las Vanguardias” dado en clase, puesto que, al observar el resultado, internamente siento la tensión que me provocan las líneas rectas (horizontales, verticales, ángulos rectos), apareciendo una fuerte necesidad de volver a intentar la síntesis por otro camino;

• por fin, desde el punto, la línea se hace flexible y, sumado esto a mi intención, casi sin levantar el lápiz, van surgiendo figuras geométricas irregulares, identificándose cada vez más con la idea del “garabato” como síntesis hacia la abstracción.

c) CONCLUSIÓN

Desde esta identificación, encuentro que mis motivos estético-plásticos en el proceso son bastante lúdicos. El “juego del garabato” me conecta a variadas experiencias y, a un modo muy personal de ver el universo, construido desde lo jugado en la infancia, desde lo jugado con mis hijos; desde lo jugado en mi rol docente.
Cada quien tiene su propio “garabato” y su rúbrica lo exterioriza, evidenciando su dibujo interior… desde una estructura compositiva derivada del recorrido de la línea que genera formas (la diversidad en la unidad), dándole direccionalidad, sentido, significado, dándole unidad a su visión del universo.
En suma, a la hora de elegir una forma de lenguaje plástico, sentí que “Toda forma pictórica se inicia con un punto que se pone en movimiento... y surge la línea…” (Paul Klee). La visión esencial es la línea como generadora de una trama original, única, en permanente movimiento, que contiene a la realidad estética también única del artista (realidad emocional, intelectual, ideal, onírica, lúdica, etc., etc.).

Así, trayendo al garabato desde el verso de uno de mis poemas …
“cuando las palabras no quieren y disueltas en saliva
como un garabato inconcluso se estiran en un trago áspero”

... parafraseándome, concluyo en que lo mismo sucede cuando las imágenes no quieren ser copia y, disueltas en la línea, como un garabato inconcluso, ayuno de intención representativa, se estira, sube, dobla, gira, baja y, en su ir y venir se entrama, se funde, se encueva, se fractura… generando figuras irregulares, espacios para ser absorbidos, vestidos por el color (elemento importante en la composición plástica), recreándose en otra imagen y otra, y otra… y desde su danza sobre el plano dibuja el enigma, el misterio del continuo y cambiante ritmo, como una forma universal de expresión.

De la mímesis a la construcción de la exterioridad...

Constructivismo...


“Exposiciones

Con curaduría de María Elena Ramos
El arte de América Latina toma Biarritz
Viernes, 9 de junio de 2006

133 obras integran la muestra “Pasión y razón de un espíritu constructivo”

“Con el título “Una conquista del arte de América Latina / Pasión y razón de un espíritu constructivo” y con 133 obras de maestros fundamentales del arte latinoamericano del Siglo XX y de talentosos creadores de recientes generaciones, llega al Espacio Bellevue de la ciudad francesa de Biarritz la colección de Bernard Chappard, empresario francés- venezolano”…
“…del 26 de junio al 30 de septiembre tendrá lugar la exposición “Una conquista del arte de América Latina. Pasión y razón de un espíritu constructivo”…
“La muestra reúne un importante grupo de obras de maestros latinoamericanos, entre ellos el uruguayo Joaquín Torres García y otros creadores de la Escuela del Sur -Gonzalo Fonseca, Francisco Matto, José Gurvich, Julio Alpuy, Manuel Pailós- quienes ya desde la primera mitad del Siglo XX actuaron en el ideal del “universalismo constructivo”, en el que supieron estrechar sus propias novedades creadoras con las fuerzas de las culturas arcaicas de América y con la cultura de Occidente, muy particularmente en sus raíces mediterráneas.”
“…ha sido organizado en nueve grupos temáticos que permiten hacer un recorrido por distintas visiones del arte latinoamericano, desde las necesidades del arte por representar cuerpos y formas del mundo, pasando luego por distintos tránsitos y modos de lo simbólico, lo constructivo, lo abstracto, lo cinético, maneras en las que progresivamente el arte se fue volcando hacia sus propios lenguajes, llegando a desarrollar en la abstracción constructiva una de las líneas más fuertes y reconocidas del continente.”
Los grupos temáticos, que”… “ son:
1- Francisco Narváez: una obra síntesis de la historia de la escultura
2- Cuerpo y representación
3- Abstracción y símbolo (El Sur)
4- Construir ciudades
5- Maderas y retablos
6- Negro, blanco, gris
7- Perceptuales y vibrantes
8- Obra abierta”
9- Nuevas materialidades y vigencia constructiva
“…propone una lectura de aquellos distintos modos de hacer arte, poniendo énfasis a lo que ha llamado “un espíritu constructivo”: espíritu universalista para el cual, a lo largo de los siglos y desde los griegos, han sido esenciales la medida, la armonía, la fuerza de la idea y su integrada relación con la imagen visual, el orden y el ritmo, la estructura, la esencialidad y pureza de las formas. El proyecto se propone dar a conocer entre el público europeo algunos de los modos latinoamericanos en que este espíritu universalista y abstracto tomó y transformó para siempre el espacio todo de la creación artística.” (1)
“Exposición”
“El arte constructivista latinoamericano es el objeto de una exposición inaugurada ayer en Biarritz con 132 obras divididas en nueve grupos temáticos de esta corriente artística del pasado siglo.”
“Botero, Wilfredo Lam, Roberto Matta y, por supuesto, el creador del constructivismo, el uruguayo Joaquín Torres García, son algunos de los 76 artistas representados en la muestra.”
“En una segunda sala se rinde homenaje a Torres García y a otros artistas de la denominada ‘‘Escuela del Sur’’: Gonzalo Fonseca, Francisco Matto, José Gurvich, Julio Alpuy y Manuel Pailós.”
“… La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el próximo 30 de setiembre, lleva por título ‘‘La conquista del arte de América Latina. Pasión y razón de un espíritu constructivo’’. (2)

Gurvich

Torres García

Encuadre

El siglo XX se abre con signos de cambios, pautados desde el punto de vista cultural, por el progreso científico y tecnológico (la aparición del automóvil, del avión, del cinematógrafo, etc.), lo que conduce a la necesidad de sustituir lo viejo y caduco por lo nuevo y original. Esto convierte a la velocidad en adjetivo de progreso, pero el progreso entronca en poder y, los signos, transformándose en signos de sangre, interrogan a su propio tiempo, un tiempo marcado por tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas, un tiempo tempranamente conducido a la Primera Guerra Mundial (1914-1918).
Sin tregua, las armas toman la voz y en octubre de 1917, estalla la Revolución Rusa, con un régimen económico diferente que estimula en el proletariado nuevas esperanzas.
Tras los años 20 (los años locos), época de desarrollo y prosperidad económica, con el desastre de la bolsa de Wall Street (1929), la recesión, los conflictos y, las difíciles condiciones impuestas en los tratados de Paz a los vencidos de la Gran Guerra, se gestan los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducen a la II Guerra Mundial, haciéndose claros los límites de un modelo de vida, en el que se privilegia al dinero, a la producción y a los valores de cambio, frente al hombre.



De la mímesis a la construcción de la exterioridad…

Desde una mentalidad occidental que desmesura su necesidad de ruptura con lo anterior, surgen en el terreno artístico durante las primeras décadas del siglo XX, diferentes movimientos de vanguardia. Esta denominación proviene del término francés Avant-garde, utilizado dentro del léxico militar para designar al sector del ejército que confronta al enemigo en primer lugar, la primera línea. Metafóricamente, vanguardia es, la primera línea de creación, la renovación radical de formas y contenidos para, al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores, enfrentar a lo establecido y ya obsoleto.
A través de diferentes movimientos (ismos): Flauvismo, Cubismo, Expresionismo, Futurismo, Constructivismo, Dadaísmo, Ultraísmo, Surrealismo, etc., con planteos divergentes, las vanguardias hacen un despliegue de recursos que, sobre la base de la libertad de expresión, quiebran los cánones más aceptados de representación o expresión del arte en sus diversas áreas (artes plásticas, teatro, literatura, cine, música, etc.), desafiándolos desde la provocación.
Casi todos los artistas de la primera mitad de siglo, participaron en uno o más de estos movimientos. Entre 1907 y 1914 surge en París el Cubismo; en 1911, el Expresionismo en Alemania; en 1917, el manifiesto lanzado por Marinetti en Italia presenta al Futurismo y, en Rusia, después de la Revolución, surge el Constructivismo.
El marxismo influye en las teorías estéticas del siglo XX. Considera al arte dentro de la estructura ideológica y, fortalece este aspecto como función.
Las vanguardias, huyen del arte figurativo y toman el camino hacia el arte abstracto.
John Golding, en su libro “Caminos a lo absoluto” señala al holandés Piet Mondrian, como "el más puro y decidido de los grandes precursores de la abstracción". A partir de su vinculación con el movimiento teosófico en 1908, Mondrian creyó posible alcanzar un conocimiento esencial de la naturaleza. En el afán de encontrar la estructura básica del universo, su búsqueda pictórica marcha hacia la abstracción geométrica; rechaza las líneas curvas, las diagonales, cualidades de la materia (textura, superficie) y, promueve un arte no figurativo que, lejos de emular la realidad, busca lo absoluto subyacente en ella.
En 1917 colabora con Theo Van Doesburg y, nace la revista De Stijl, donde publica su primer trabajo teórico: el nuevo Plasticismo. Comienza así, el proceso de simplificación formal que, hacia 1920 alcanza su característica trama de ortogonales donde “(…) las líneas verticales y horizontales son la expresión de dos fuerzas en oposición; (…) su acción recíproca constituye la vida.” “(…) el equilibrio (…) reside en la equivalencia de los elementos que se oponen.”(…) “Para crear plásticamente (…), es necesario reducir las formas naturales a los elementos constantes de la forma y el color natural, al color primario.”(…) “el ángulo recto es la única relación constante, y (…), a través de las proporciones de la dimensión, se podría dar movimiento a su expresión constante, … darle vida.”(3)

Piet Mondrian

Piet Mondrian

l

Piet Mondrian

En 1924, cuando Theo Van Doesburg introduce la diagonal como signo dinámico en lo que denomina Elementarismo, Mondrian se siente traicionado en sus principios estéticos y, separándose de él, abandona De Stijl.
La simplicidad de su lenguaje influye en la arquitectura y el diseño del siglo XX, además de incidir en diversas tendencias de la abstracción. “(…) la labor importante de todo arte es destruir el equilibrio estático estableciendo en su lugar uno dinámico. El arte no figurativo requiere (…) la destrucción de la forma particular y la construcción de un ritmo de relaciones mutuas, (…) Es muy importante notar la cualidad destructiva-constructiva del equilibrio dinámico. (…) Entonces (…) comprenderemos el significado del nombre “arte constructivo”. (4)

Piet Mondrian

Piet Mondrian

Theo Van Doesburg

El Constructivismo aparece en Rusia en 1920. El centro del constructivismo en Moscú es la escuela para el arte y el diseño, establecida en 1919.
La gran obra del constructivismo es la propuesta de Tatlin para el Monumento a la III Internacional (1919), en la que combina una estética de máquina con componentes dinámicos (reflectores y pantallas de proyección) como celebración de la tecnología. La crítica pública a este diseño y, la distinción que hacen Gabo y Pevsner a través de su Manifiesto Realista, entre su constructivismo de naturaleza estética y el de naturaleza práctica de Tatlin y Rodchenko, provocó la división del grupo de Moscú en 1920. Al poco tiempo, con la firma de Rodchenko y Bárbara Stepanova, se publica el Programa del grupo Productivista, en oposición a aquellos. Con la misma intención, ante el crecimiento del realismo (conservadores), el poeta Maiakovski, militante del movimiento futurista y del nuevo régimen, funda en 1923 la revista LEF, el Frente de Izquierdas del Arte, que “(…) luchará con todas sus fuerzas contra la ficción, contra el esteticismo y el psicologismo en el arte, por la pieza de propaganda, por el periodismo de calidad, por la crónica diaria (...) por la desestetización de las artes aplicadas, por el constructivismo.”(…) (5)

Tatlin

Una lectura semántica del arte...

Joaquín Torres García nace en Montevideo el 28 de julio de 1874.
Gran parte de su vida transcurre en España (Barcelona), donde asiste a la Escuela Oficial de Bellas Artes y trabaja ilustrando revistas, decorando salones, además de escribir, ejercer la docencia y fabricar juguetes en madera.
En 1917, conoce al pintor uruguayo Rafael Barradas y, también en este año, muestra la primera expresión de la división ortogonal como recurso para lograr “la unidad estética en el caos” (dibujo en la revista “Un enemic del poble”, Nº 3).
Luego de exponer con éxito, en la galería Fabre de París, en 1926, resuelve instalarse allí. Conoce a Theo Van Doesburg quien lo acerca al neoplasticismo y también al escritor Michel Seuphor, quien lo vincula a Mondrian. Es admitido en el grupo encabezado por Mondrian, núcleo de la revista Cercle et Carré y promotor de la primera exposición de arte constructivista y abstracto, en 1930.
Al igual que Piet Mondrian, Paul Klee y Vasili Kandinski, Torres García recibió una fuerte influencia de la Teosofía y de la Antroposofía. En 1932 se instala en Madrid, donde expone y forma un grupo de Arte Constructivo, pero por razones económicas, en 1934 decide regresar al Uruguay.
Es nombrado profesor honorario de la Facultad de Arquitectura de Montevideo y difunde su concepción universalista del constructivismo multiplicando su actividad: publica su libro Estructura (1935), funda la Asociación de Arte Constructivo, dicta conferencias, organiza exposiciones, publica la revista Círculo y Cuadrado (1936), continuadora de Cercle et Carré, con igual lema “Intransigencia total contra el naturalismo”.
En 1938, influido por el arte indígena precolombino, realiza su obra Monumento Cósmico (en él, yuxtapone figuras de esta tradición simbólica con las ya utilizadas).
Crea el Taller Torres García o Taller del Sur (1943), integrado por artistas jóvenes (al año siguiente, les encargan pintar murales del pabellón Martirené del Hospital de Saint Bois).
En 1944 le otorgan el Premio Nacional de Pintura. Allí participan: Braque, Pablo Picasso, Gregorio Marañón, Pablo Neruda, Lipschitz y Ozenfant. En el mismo año publica su teoría artística, Universalismo Constructivo y un año más tarde la revista Removedor, órgano de lucha del Taller: como vía de respuestas a las críticas sobre sus trabajos y, como herramienta publicitaria, de difusión. Tras su muerte, ocurrida en Montevideo el 8 de agosto de 1949, el taller funciona dirigido por algunos de los alumnos más destacados.
El Universalismo Constructivo supera al Constructivismo europeo, a partir de dos fundamentos expresivos: uno, de naturaleza morfológica, es el gran hallazgo de Torres García, “el molinete” como unidad estructural; otro, de naturaleza semántica, es la introducción de signos y símbolos (síntesis esquemáticas, geométricas del hombre, las cosas, la palabra, abstraídas del objeto que las motiva). El molinete puede ser utilizado como módulo autogenerativo, operando por repetición, por modificación y, encierra los caracteres, las palabras claves, la serie de procesos significativos.
“Los símbolos en Torres García realizan una cierta concepción del mundo trinitaria (…)

• El dominio de la razón, de las ideas, de lo abstracto. (…) Es el mundo de las leyes y de las reglas.
• El dominio de la emoción (…) Es el mundo de la moral.
• El dominio de lo material, la realidad de lo aparente. La vida instintiva; la vida vegetal; la vida animal; el reino mineral.”

A su vez, también (…) “Las pinturas del período constructivista pueden ser ordenadas en tres grandes categorías.
Uno. Estructuras anímicas. Aquí los símbolos (…) son totales: estructura y símbolo se harán uno. (…) Vacío y lleno; tesis y antítesis; positivo y negativo (…)
Dos. Estructuras totalmente abstractas sin símbolo. (…) el molinete opera en su mayor intensidad, generando espacios (…) en derredor suyo, definiendo la construcción de la obra. (…)
Tres. Estructuras con símbolos. Los espacios se ordenan en torno a un molinete estructural primordial que contiene los símbolos clave de cada pintura y condiciona la construcción de la superficie entera.” (…) (6)
Torres García aportó una nueva dimensión a la construcción de un lenguaje plástico definitorio de las vanguardias latinoamericanas.

Torres García

Torres García

_______________________________________________________________________________

(1) Fragmentos extraídos de “analítica.com” colección Chappard “Eventos y programaciones” (2) Fragmentos extraídos de “deia.com” diario de Euskadi “el constructivismo” (28 de junio de 2006)
(3) Piet Mondrian. Hacia la verdadera visión de la realidad. (Material seleccionado y proporcionado por el Equipo docente del Seminario).
(4) Arte plástico y arte plástico puro. Arte figurativo y arte no figurativo. Parte segunda. (Material seleccionado y proporcionado por el Equipo docente del Seminario).
(5)Tomado de Revista La Antorcha Literaria, http!www.antorcha.org, website del Partido Comunista Español (1894-1930).
(6) Ángel Kalemberg. Torres García. Editado por Museo Nacional de Artes Plásticas. Montevideo, 1974.


Bibliografía consultada

Escuela Nacional de Bellas Artes. Constructivismo. Material de apoyo seleccionado y proporcionado por el Equipo docente de Seminario de las Estéticas II.
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Publicaciones Universitarias 2002. Curso de Literatura Moderna y Contemporánea. Ficha Nº 5 “Maiakovski”.

Peluffo Linari, Gabriel. Historia de la Pintura Uruguaya. 8. Torres García: de Barcelona a París. Ediciones de La Banda Oriental. Uruguay, 1992.

Nash, J. M. El Cubismo, el Futurismo y el Constructivismo. Editorial Labor, S. A. Barcelona, 1975.

Museo Nacional de Artes Plásticas. Montevideo–Uruguay. 1974. Torres García.

Sitios web:
Analítica.com/colección Chappard.
Arteespaña.com/neoplasticismo y obra de Piet Mondrian.
Arteuniversal.com/neoplasticismo.
Antorcha literaria/Maiakovski.
Deia.com/diario de Euskadi/el constructivismo (28 de junio de 2006).
Ideasapiens.com: manifiesto constructivista o realista; manifiesto del grupo productivista.
Wikipedia:
Constructivismo; Constructivismo en el arte; De Stijl; Expresionismo; Futurismo; Malévich; Maiakovski; Mondrian; Neoplasticismo; Ródchenko; Tatlin; Torres García; Van Doesburg.

Acerca del Arte... cerca del Arte...

1. ¿Cuál es la función que cumple el Arte en la sociedad?
2. ¿Cuál es el rol del artista en esa sociedad?

1. Lo primero que surge ante la pregunta es que, tanto quien interroga como quienes somos interrogados, partimos del común acuerdo de que el Arte cumple alguna función en la sociedad.
La comprobada existencia del Arte, casi tan antigua como la del hombre mismo sobre la Tierra, lo hace ser con él. Si “algo” acompaña la vida de la sociedad permaneciendo en el tiempo, es la clara confirmación de que ese “algo” es necesario para ésta y por tanto cumple una o más de una función importante en ella.
Tanto la idea de Arte, como la o las posibles funciones del mismo en la sociedad, se han ido modificando en el transcurso de los años y, justamente con la mirada puesta en esta afirmación, me arriesgo a pensar que la función del arte en la sociedad está íntimamente ligada al “cambio social”.
El Arte, desde sus diferentes manifestaciones, caracteriza toda la historia de una sociedad, la recrea, la representa, la refleja, la simboliza, la describe, la narra, la juzga, la acusa, la emula y, comprometiéndose con ella, construye su imagen, definiéndola, tanto desde sus valores como desde sus crisis.
Desde este punto de vista, en mi opinión (por supuesto, opinión también sujeta al cambio), la función del Arte en la sociedad es que esencialmente, constituye una herramienta del “cambio social” y como tal, se manifiesta de diversos modos:
• constante búsqueda de nuevas formas de expresión;
• promoción de diferentes concepciones del mundo y de sus valores sociales (justicia, libertad, igualdad, paz, etc.);
• construcción de nuevos paradigmas;
• denuncia o apoyo a los diferentes sistemas políticos;
• confrontación del hombre consigo mismo, con sus valores y con sus miserias;
• generar nuevas pautas sociales, quebrando el orden establecido, fracturando sus normas; etc.
Así, el Arte en permanente acción, se apropia de los diferentes aspectos de la realidad y resignificándolos, los devuelve a la sociedad, entregándole también otra visión, otra mirada, sobre esa misma realidad compartida, tan subjetiva, tan contradictoria, tan una y tan múltiple.

2. En coherencia con lo expuesto, el rol del artista, esencialmente es ser un “provocador”. Como “hacedor” de arte, encarna a su producción, creándole cualidades, subjetivándola, para que “sea” parte activa de esa sociedad, para que se consuma o la consuman en ella. De este modo, establece a través de su arte una comunicación con “el otro” o “los otros”, generando respuestas diversas, respuestas en su mayoría intencionalmente buscadas por él, provocando a y en ese “otro”, admiración, contemplación, acusación, atracción, rechazo, rabia, etc., etc. Así, el artista en su rol de “provocador”, se involucra con su tiempo, con su realidad social, está en ella y es un agente activo de sus procesos.

Imagen: Cúneo

Mis batiks

Experimentando con esa maravillosa y antigua técnica...



Está sonando "Black Coffee" de Yoko Kanno

LA VIOLENCIA Y ALGUNOS DE SUS ROSTROS

VIOLENCIA EN LA PUBLICIDAD...

Utilizar a las personas como objetos...
Estereotipar...

Al hacer este trabajo me cuiestioné que, para generar conciencia en la lucha contra la violencia, el daño al medio ambiente y la defensa de los derechos humanos... también se recurre a la imagen violenta.

Solamente en Montevideo y su zona de influencia, son bastante más de quince mil, las mujeres víctimas de violencia doméstica en los últimos diez años. En 2007 se realizaron 10.680 denuncias de violencia doméstica.

"Algunos niños desearían que sus padres fueran animales"


Otro rol de los medios de comunicación... jugar... ¿jugar?

¿Qué podemos hacer para romper este círculo?



"Niño ve... Niño hace."
"Haz tu influencia positiva"

Mira tus manos
si encuentras piedras
tíralas todas juntas.
Ellas no sabrán cuál es la primera.

Espigas de piedra

I

¿Cómo saber de qué lado avanza?
¿Cómo establecer su estatura?
Sin luz
no puedo encontrar mi sombra
no sé si camina conmigo.

II

Vuelven las manos a mentirse en su ritual cotidiano
de amasar la forma de un pan aparente en la matriz de sus huecos
a espaldas del espejo donde esperan las bocas cosidas
ajenas otra vez
saciadas de silencios.
Ni el cordero ni el vino se hacen milagro.
Sigue desnuda la mesa.
Las dedos son migajas. Anidan el desamparo de los bolsillos.

¿Cuándo fue cierto el sol
para el cielo deshabitado de los ojos?

III

Ahora la oración hace equilibrio
sobre el hilo virtual que abre en dos el dibujo de la boca.
Después el grito.
Se borran culpas y perdones
bajo el estallido de la lengua sin techo.

Desde este lugar
no encuentro el punto cardinal por donde amanece.

Carrera

Herederos de venas horizontales
hacia el vientre fértil de la tierra
el ansia quiere ser velocidad
y dispara hormonas de rugidos
la sed de la arena destroza las olas
el faro sin párpados hurga en Centauro
para alcanzar su estrella en fuga.

Saciarse
y patear la basura diaria.
¿Quién calmará el hambre
si brotan hoyos permanentes en la siesta de la boca?
Una lucha de soles
a zarpazos
quema sombras
para proclamar el destete del dolor
pero su instinto huérfano
resiste
y succiona a demanda sobre el tiempo.

Untar con miel la caridad
no hace más dulce la moneda que compra perdón
cuando mil cucharas vacías
suplican ante el desborde del plato.

Como albañiles tentados por el oficio
levantamos muros a los ojos
por donde pasamos
antes de empezar a rodar las manzanas por la puerta.

Alegoría de la caverna

«A veces se abre un pozo
debajo del corazón, y suben de golpe
las paredes de tierra sorprendidas
a incrustarse en la cumbre celeste. »

Amanda Berenguer

Era privilegiada. Bien dice el refrán: “en el país de los ciegos, el tuerto es rey” y ella era parte del aventajado menos del diez por ciento. Si se toma en cuenta que el gran resto del porcentaje de los niños del “cante” en el que vivía, eran registrados como hijos de padre desconocido, o lo que es lo mismo en los hechos, no tenían padre, es claro que su perfil desbordaba las posibilidades.
¡Ah, sí! Soledad no sólo tenía un padre sino que por añadidura, estrechaba su existencia entre dos madres. Una, Magalí, legítima, “la mamá de verdá” como ella aclaraba. Otra, amante de su padre, a la que llamaba tía Gladys, convividas en el pozo del desabrazo, donde Soledad amontonaba su infancia, queriendo desbrozarse de las malezas, tan ciertas como persistentes, abundándose desde el centro de su entendimiento.
Jefe del barrio de lata orillado en el olvido, saludado en apretados «ndía» «astárds» «énas» «asnóchs», apocopándose en onomatopéyicas frases, por costumbre de buenas costumbres, mezcladas al temor y al repudio, su padre, de alias vecinal “el Chato”, pródigo en ausencia de afectos, extrademoniado en mezquindades capitales, imponía el rechazo a rajatabla en una biografía irradiadora de negruras.
Soledad o “la Sole”, era de mirada escuálida y triste como su paso que ya había alcanzado poco más de cinco años destemplándose las fuerzas, sin lograr descifrar cuál de estas dos mujeres tenía, por derecho o por poder, el lugar de madre sobre aquel terroso espacio que habitaban y llamaban casa. Magalí, la oficialmente comunicada como dueña de ese lugar, era golpeada sin compasión por su padre, por su machismo bramador, irracional, una y otra vez, rehaciéndose en su dañino actuar, imperturbable.
Entonces, lo difícil para Soledad, lo verdaderamente difícil, era entender cómo, por qué, la mamá de verdad, aguantaba aquellas ferocidades. Lo verdaderamente difícil era, además, acostumbrarse a las tristezas que le abrían en el corazón las imágenes desplegadas en estos hechos.
Carente de toda capacidad de cuestionamiento reprobatorio, cuando el sobrante de pantalones en su hombría y los resentimientos malhabidos en sus músculos, lo conducían a considerar insuficiente el castigo corporal, ataba los hematomas, los edemas y las heridas de Magalí a una silla, transformándola en espectadora obligada de una muestra de pornografía en vivo con su tía Gladys.
Con el sol a punto de caer horizonte abajo, la macabra hendija de la puerta pantalló la escena en la asfixia de la mirada de «Sale». Vió y no pudo quedarse al siguiente capítulo. Escapó con los pies puestos en abismo.
Sus pasos amaestrados para no alcanzar lejanías, la condujeron a buscar amparo donde las almas no tienen cuerpos. El cementerio cobijó la noche de su cuerpo estatuado, arrulló la ausencia en sus ojos. Cuando el sol regresó para ocupar el trono del día, todavía estaba acurrucada en uno de los bancos del vasto parque, con el pulgar derecho en la boca, el brazo izquierdo rodeando sus piernas flexionadas, meciendo su mirada perdida sobre el suelo, como queriendo desenterrar una respuesta. La encontró una vecina, la que hacía tortas fritas y la convidaba, Fabiana, «la Machorra» como generalizaban en el barrio para hacer público su desprecio por mujeres como ella, incapaces de traer un hijo al mundo, mujeres estériles, inferiores, sin poder.
Presencia aliviadora, estacionada en el afecto que sentía por aquella niña querida por hija, llegó para darle mano a romper el nudo de su garganta. Acarició su enmarañada cabeza y con el mismo, conocido, suave tono de voz, sin giros retóricos, le preguntó—¿te acompaño?—... —contame... ¿a dónde vamos?—... —te traje tortas fritas... ¿querés una?—...
Sin responder, incrustada a la misma posición, Soledad aumentó el vaivén de su cuerpo. Sus ojos, ventanas abiertas al horror, permanecían con el minuto descolgado de la hora, fijos, sin latidos.
Fabiana se sentó a su lado y abrazó su silencio sintiendo el derrumbe de aquella infancia que desbordaba un débil cuerpo acunado a sí mismo.
Repentino, pálido, achatado, el dedo pulgar escapó de su boca y reubicándose, se integró a la mano. Alargó su brazo, salido del espanto, extendió el dedo índice y señalando el suelo, le mostró: —Mirá!... imirá cómo vuelan las sombras de los pájaros!

Collage II

Me gustó lo del Photoshop y..., "se va la segunda"

Collage I

Hasta que me animé con el Photoshop... eso es surrealismo!!

Un tramo en el silencio

Hoy, por fin logré convencerme para dar inicio a esta menudísima obligación a que nos enfrenta el "Seminario de las Estéticas II" del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, asimilado a Facultad... crear el propio Blog... y peor aun, PONERLE CONTENIDOS (esto sin entrar en cuestionamientos cuanti-cualitativos).
¡¡¡Se intentará !!!... ??????
Empiezo por escribir... al parecer de palabras se trata, de palabras, de imágenes, de comunicación...
Entonces surge el deseo de compartir la palabra... esa palabra que se mueve, se esconde, se hibrida, se recrea… jugándose al encuentro de quien quiera tomarla y dibujarla.
Así (…) “sobre insomnios de tiempo en relojes desteñidos / hasta la hoja en blanco que gruñe en su mano.”, cabalga el escritor con su solitario oficio y, es desde la construcción de este oficio que traigo algunos poemas de mi libro "Manos baldías", publicado en junio de 2002 por Ediciones La Gotera.

Aquí van…

Como perros persiguiendo sus colas
giramos en círculos
sin alcanzarnos.

Puños

Aferrados a este jardín terrenal
absurdos
obligamos a los ojos a ser miopía
y les compramos cristales de espejismo
para ahuyentarnos la soledad sin cómplices

las lágrimas recobran su sentido amordazando pañuelos
cuando las palabras no quieren y disueltas en saliva
como un garabato inconcluso se estiran en un trago áspero
desde su sed de amparo
hasta la intemperie de un fondo de botella

a paso muslado por el ritual de cenizas de cada muerte
cosemos los retazos de nuestras telas.