Aspectos espirituales de la creación: http://www.kma.co.uk/work/

Aspectos espirituales de la creación: http://www.kma.co.uk/work/: "hola dejo este link...me parece que se acerca a lo hablado en la ultima clase..."

Día frío, soleado, con cielo despejado...

No! No es el informe de metereología, es sólo un agradable día de invierno.
Subí a la azotea para descolgar la ropa y me quedé un rato mirando los micromundos del suelo (techo).
Cada pequeño espacio era una invitación a entrar en un nuevo paisaje.
Entonces, volví para registrar algunos lugares de esta

(está sonando Historias nuevas, Highway Blues)

Recordé la maravillosa obra de Ítalo Calvino, "Las ciudades invisibles"

(...) "sentí que no había bien que no pudiera esperar de la vida. En los años siguientes mis ojos volvieron a contemplar las extensiones del desierto y las rutas de las caravanas; pero ahora sé que éste es sólo uno de los tantos caminos que se me abrían aquella mañana" (...)

de "Las ciudades y el deseo". 1

(...) Millones de ojos se alzan hasta ventanas, puentes, alcaparras, y es como si recorrieran una página en blanco. Muchas son las ciudades como Fílides que se sustraen de las miradas, salvo si las atrapas por sorpresa.(...)

De "Las ciudades y los ojos" 4

Y recordé aquel cuento...

que escribí cuando empezaba este nuevo siglo.

Hoy, al ser reescrito y compartido, nace al mundo más allá de las paredes de mi departamento y más allá de su azotea abstracta...

PUZZLES

Amaneció azul. Naturalmente era verde. Le sucedía cada cuarto menguante. Sólo a su cabello, a sus ojos no.

Durante las dos primeras horas de nacida la luna llena, los ojos cumplían con su viraje al blanco. Era el tiempo que necesitaban para volver al continuo de su color violeta.

Obrero voluntario, cada noche, en puntual rutina, Joaquín elegía la misma ocupación: barrer las azoteas de la ladera oeste del cerro.

Atentos, minuciosos, sus oídos amparados por el anonimato, compartían el deslizante ritmo de su escoba, con el sonido confidencial, de la conversadora gama de prendas de uso personal y familiar que, sacadas de su lugar en estantes y cajones, se quedaban a tomar baños de luna amarradas a sus largas cuerdas, muy cerca una de otra para que el viento, al pasar en sus caminatas o carreras nocturnas, no se llevara sus secretos.

A sus ojos blancos, les resultaba muy fácil ver las voces. Más cazadoras, sus manos las tomaban una a una y doblándolas cuidadosamente, las guardaban para armar sus puzzles, adicción heredada, tempranamente manifiesta en su infancia.

El cabello azul, poco a poco bloqueó su oído derecho. Cada voz que perdía, formaba un hueco permanente en sus puzzles. Constante, aumentativo, cada cuarto menguante regodeándose en alguno de sus significados, hacía crecer más y más sus vacíos.

Proporcional, paralela, también crecía su hipersensibilidad hacia la duda. Entonces, aferrado a las paredes de su abismo, decidió. Retornó a su oficio de cerrajero, abandonado por la obsesión de inmediatez de sus necesidades.

Conocedoras de otras dimensiones y de tantos espacios ocultos, a pesar de su función esencial, las llaves no pudieron cerrar sus voces. Al poco tiempo de andar tintineando entre las manos de Joaquín, comenzaron a contarse sus historias.

Medio año después...

Volviendo al blog en el 2009!!!

¿En el mes de julio recién?

Y sí!!! *+?$"@%&/(jeee)... No explico más y sigo ¿ta?...
... se me ocurre que sería bueno casi volver a empezar, porque esto surge en y con el IENBA y es, a partir de sus espacios y el personal (ese interior que mostramos y escondemos), debatiéndose y dialogando con ese otro espacio, el dialéctico espacio de la creación, que seguimos caminando por aquí...

Hace mucho tiempo...

Allá por el año 1993, después de muchísimo tiempo de no tocar un pincel, salvo para pintar paredes o muebles en mi casa, se me ocurrió invertir en mis necesidades: resolví (teniendo en cuenta los consejos de una prima que iba a un taller de arte), comprar pinceles, cartones, óleos, trementina, aceite de linaza... y empecé a ensayar búsquedas...
Así surge ésta, como primera imagen.
Guarda el valor simbólico de un tímido retomar el espacio creativo que, como un latido permanente sonaba en mi interior, al que, demandada por otras obligaciones más urgentes, postergué y seguí postergando hasta empezar mi tránsito por el IENBA.

Con esa escisión, esa división entre el quehacer de marcar tarjeta, el cronólogico, de correr y... querer hacer otras cosas pero dejar para mañana otra vez, aparece esta imagen.







Hasta que llega el...


REENCUENTRO CON LAS MANOS QUE BUSCAN PARA CREAR

En Seminario de las Estéticas I
Nuevas investigaciones, nuevas búsquedas...

En Seminario de las Estéticas II

Seguimos la búsqueda, el diálogo con la materia, ensanchándose las posibilidades creativas...
Y entre la muchas vivencias y experiencias, recorrimos los diferentes movimientos vanguardistas, entramos a nuevas formas de comunicación, así nace el presente blog, al que poco a poco le fui teniendo menos miedo... y donde fueron publicados algunos trabajos, nuevos tanteos y desde el cual empezamos a conocernos como grupo.

Y... llegó el momento del Taller de libre orientación estético-pedagógica.

Me anoté en el Taller Musso y éstos, son algunos de los trabajos realizados...

BARRIO.

Antes de la "premisa" sobre "el barrio", dada en el Taller, y también, de las referidas a "tiempo" y "acción mutante", dadas en Seminario III, ya venían algunos temas (derrumbe, tiempo, espacio, trasmutación, imágenes, visión, etc.), moviéndose entre mis sentimientos, emociones y percepciones, a partir de las circunstancias que Palermo (mi barrio) vivía y que, se sumaban a circunstancias personales...
Así, nace un poema que comienza a mezclarse con imágenes y opta por estallar en el silencio, desde el oficio trasmutador del tiempo...

Es mi barrio, el tuyo, el nuestro...





En las imágenes, aparecen diferentes fotos (algunas tomadas de internet, lo que se aclara en las acreditaciones del final), usadas como soporte al poema que nace desde esa situación, vivida este verano próximo/pasado...

Tanto el poema como las imágenes, aluden al momento de la demolición del conventillo Ansina , a "este otro poco que quedaba" sobre la calle Carnelli (ex-Tcuarembó), después de la piqueta fatal que actuó en los tiempos de dictadura.
Sucedió a fines de 2008 y principios de 2009... Todo el barrio Palermo lo vivió y también yo como una más entre sus tantos miembros... lo viví y... tragué la polvareda que levantaron las máquinas demoledoras, escuché los "gritos" de los trozos de paredes escombrándose...
A esta situación alude el poema, a la trasmutación de ese espacio a pesar de todas las movilizaciones y esfuerzos de la comunidad (no sólo de afrodescendientes), alude al cartel que, como una ironía, rezaba "peligro de derrumbe", mientras las máquinas acrecentaban su trabajo en medio del silencio de la noche...
En fin, alude a las pocas paredes que quedaron o que "dejaron", como símbolo o como espacio destinado al colectivo afrodescendiente (momentáneamente apuntaladas sobre la calle San Salvador) y que, tal vez no alcancen para la memoria, para la evocación...
Actualmente de aquel conventillo Ansina, entre una y otra demolición, "eso" que se muestra en las últimas fotos del video (que son fotos personales), es todo lo que va quedando... por ahora...

Proceso de abstracción en el lenguaje de las Artes

Seminario – Taller de las Estéticas II
Premisa: Investigación plástica en el plano (18 de agosto).

De acuerdo al diccionario, abstraer es “separar por medio de una operación intelectual las cualidades de un objeto para considerarlas aisladamente o para considerar el mismo objeto en su pura esencia o noción.”

Esto implica el cumplimiento de los siguientes pasos:
1- selección de materiales (acrílicos y hojas ¼ watman, en este caso);
2- ejecución de un planteo formal y de un mínimo de tres variaciones del mismo;
3- registro de pensamientos, sentimientos, preguntas, etc., surgidos durante la actividad a los efectos de describir el proceso y los motivos estético-plásticos de su desarrollo.

Desarrollo del proceso de investigación

Observo tres momentos fuertes:
a) ANÁLISIS

• revisión de información;
• reflexión sobre el por qué y para qué realizar la investigación, más allá de la obligatoriedad que implica dentro del curso;
• qué hacer y cómo hacerlo.
  

b) EXPERIMENTACIÓN Y SÍNTESIS
Habiendo dado respuesta a los cuestionamientos planteados en a)...

• comienzo la instancia formal pasando al plano la imagen surgida a nivel mental;

• seleccionando las características más significativas, sintetizo las formas en figuras geométricas (marcando las líneas límite y utilizando negro y blanco como color) y al hacerlo, me cuestiono si ésta, más que una búsqueda personal, es una acción inducida por el tema “Las Vanguardias” dado en clase, puesto que, al observar el resultado, internamente siento la tensión que me provocan las líneas rectas (horizontales, verticales, ángulos rectos), apareciendo una fuerte necesidad de volver a intentar la síntesis por otro camino;

• por fin, desde el punto, la línea se hace flexible y, sumado esto a mi intención, casi sin levantar el lápiz, van surgiendo figuras geométricas irregulares, identificándose cada vez más con la idea del “garabato” como síntesis hacia la abstracción.

c) CONCLUSIÓN

Desde esta identificación, encuentro que mis motivos estético-plásticos en el proceso son bastante lúdicos. El “juego del garabato” me conecta a variadas experiencias y, a un modo muy personal de ver el universo, construido desde lo jugado en la infancia, desde lo jugado con mis hijos; desde lo jugado en mi rol docente.
Cada quien tiene su propio “garabato” y su rúbrica lo exterioriza, evidenciando su dibujo interior… desde una estructura compositiva derivada del recorrido de la línea que genera formas (la diversidad en la unidad), dándole direccionalidad, sentido, significado, dándole unidad a su visión del universo.
En suma, a la hora de elegir una forma de lenguaje plástico, sentí que “Toda forma pictórica se inicia con un punto que se pone en movimiento... y surge la línea…” (Paul Klee). La visión esencial es la línea como generadora de una trama original, única, en permanente movimiento, que contiene a la realidad estética también única del artista (realidad emocional, intelectual, ideal, onírica, lúdica, etc., etc.).

Así, trayendo al garabato desde el verso de uno de mis poemas …
“cuando las palabras no quieren y disueltas en saliva
como un garabato inconcluso se estiran en un trago áspero”

... parafraseándome, concluyo en que lo mismo sucede cuando las imágenes no quieren ser copia y, disueltas en la línea, como un garabato inconcluso, ayuno de intención representativa, se estira, sube, dobla, gira, baja y, en su ir y venir se entrama, se funde, se encueva, se fractura… generando figuras irregulares, espacios para ser absorbidos, vestidos por el color (elemento importante en la composición plástica), recreándose en otra imagen y otra, y otra… y desde su danza sobre el plano dibuja el enigma, el misterio del continuo y cambiante ritmo, como una forma universal de expresión.